Mafia: The Old Country representa una apuesta ambiciosa por revitalizar una saga que, tras su tercer capítulo, había perdido el vínculo con sus orígenes. Para lograrlo, el equipo de Alex Cox optó por regresar a la cuna misma de la mafia: Sicilia, a principios del siglo XX. Este movimiento es arriesgado, pues equilibrar un relato criminal verosímil con una reconstrucción histórica fiel no es tarea sencilla, especialmente cuando la línea entre crítica y glorificación de esta problemática social es extremadamente delgada. La historia gira en torno a Enzo Favara, un joven que desde niño fue vendido a trabajar en las minas de azufre al pie del Etna, bajo el dominio de la familia criminal Spadaro en el ficticio Valle Dorada. Tras una serie de eventos, Enzo termina refugiándose sin saberlo en una propiedad de los rivales Torrisi, donde el carismático y enigmático Don Bernardo lo toma bajo su protección.
De aquí arranca la transformación de Enzo, que pasa de ser un simple sirviente a convertirse en un hombre de honor, no por ansias de poder, sino con la firme voluntad de demostrar su valía y aspirar a una vida mejor. Esta complejidad emocional lo convierte en un protagonista convincente, marcado por un pasado duro pero impulsado por la esperanza y la madurez a lo largo de la narrativa. En paralelo, destaca Don Torrisi, figura emblemática que encarna con naturalidad inquietante la violencia, el poder y la tradición mafiosa siciliana. Sus apariciones son momentos de gran fuerza dramática que aportan profundidad a una historia que, de otro modo, podría caer en clichés o parecer un episodio más de la típica ficción mafiosa. A nivel narrativo, aunque la trama adopta un estilo hollywoodense, logra insertar con sutileza una crítica social a la pobreza, la brutalidad organizada y la complicidad de la Iglesia con la mafia, que utiliza símbolos religiosos para justificar sus acciones. Más que glorificar, el juego retrata la mafia como un cáncer de violencia y corrupción que consume todo a su paso, sin ofrecer escapatoria.
El aspecto visual es otro de los grandes logros: la Sicilia rural está recreada con un nivel de detalle impresionante, desde los áridos paisajes y pueblos con calles polvorientas, hasta las procesiones religiosas y los interiores humildes que reflejan la vida cotidiana. La colaboración con el equipo siciliano Stormind Games se nota y contribuye a crear un ambiente auténtico, capaz de transmitir una identidad cultural que rara vez se ve en videojuegos. Incluso el doblaje en dialecto siciliano —una mezcla de variantes locales— añade una capa extra de realismo, aunque la sincronización labial, al estar ligada al inglés, genera algún que otro desajuste. No obstante, no todo es perfecto. El juego sufre de problemas técnicos que afectan la experiencia: caídas de frames, frecuentes bloqueos y dificultades para mantener un rendimiento fluido, especialmente en zonas con muchos personajes o durante misiones complejas. Las animaciones también son desiguales; mientras los protagonistas lucen modelados y expresivos, los personajes secundarios resultan más simples y menos naturales, y algunos movimientos, como recoger objetos, se sienten anticuados.
En cuanto a la jugabilidad, Mafia: The Old Country apuesta por una fórmula clásica de acción y aventura, combinando fases de sigilo con tiroteos en escenarios lineales y bien diseñados, con abundancia de coberturas. A diferencia de muchos títulos modernos, no hay un mundo abierto saturado de actividades secundarias; la experiencia es compacta y directa, pensada para completarse en alrededor de quince horas, lo que resulta refrescante y evita la dispersión. Sin embargo, las secciones de sigilo son el punto más débil: la inteligencia artificial enemiga es poco desafiante y predecible, y las herramientas para evadir o distraer a los guardias facilitan demasiado el avance, reduciendo la tensión. Por otro lado, los tiroteos tienen un mejor pulso, con buen feedback en las armas y escenarios que funcionan, aunque tampoco brillan por su variedad o profundidad.
Un elemento particularmente destacable son los duelos con cuchillo, situados al final de ciertos capítulos. Estos combates ofrecen una experiencia cinematográfica, con movimientos de ataque, bloqueo y esquiva que logran una atmósfera tensa y emocionante, reforzada por la cuidadosa diferenciación de las armas blancas, cada una con características únicas, desde la posibilidad de ser arrojadas hasta bonificaciones específicas. La personalización también juega un rol interesante: el rosario de Enzo, compuesto por cuentas y medallas, puede modificarse con objetos encontrados para otorgar habilidades pasivas que afectan el sigilo, la precisión o la capacidad de curación, mostrando cómo los símbolos religiosos se entrelazan con la realidad mafiosa.
