Con el paso de los años, cada vez más estudios han apostado por experiencias que priorizan lo cinematográfico: mejores gráficos, escenas elaboradas y una narrativa emocional fuerte. Sin embargo, en ese proceso muchas veces la jugabilidad queda relegada a un segundo plano. En ese contexto aparece Aphelion, una propuesta que abraza precisamente esa filosofía, buscando cautivar a quienes valoran una experiencia más introspectiva y sensorial antes que un sistema jugable complejo. Ambientado en el año 2060, el juego plantea un futuro donde la Tierra está al borde del colapso ambiental. La última esperanza de la humanidad recae en la exploración de Perséfone, un planeta recién descubierto.
La Agencia Espacial Europea envía a dos astronautas, Ariana y Thomas, unidos no solo por su misión, sino también por un pasado emocional compartido. Todo se tuerce desde el inicio con el accidente de la nave, que los deja separados en un entorno hostil, obligándolos a reencontrarse mientras intentan determinar si ese mundo helado puede albergar vida humana. La estructura se divide en 11 capítulos, con una duración aproximada de entre 8 y 10 horas. A lo largo de la aventura, el control se alterna entre ambos protagonistas, lo que introduce diferencias claras en el ritmo y la jugabilidad. Ariana ofrece una experiencia más dinámica: puede escalar, usar un gancho para desplazarse entre superficies y enfrentarse a secuencias de huida donde el jugador apenas dirige el movimiento. También cuenta con herramientas como un dispositivo electromagnético que permite manipular anomalías del entorno, creando caminos o revelando estructuras ocultas.
Por otro lado, las secciones con Thomas reducen considerablemente el ritmo. Herido tras el accidente y con limitaciones físicas, su progreso depende de gestionar el oxígeno y encontrar rutas eficientes entre puntos de recarga. Su gancho tiene un uso más funcional, enfocado en abrir caminos. Esta dualidad intenta aportar variedad, aunque en la práctica puede sentirse más como una ruptura del flujo que como un complemento real. A nivel de exploración, ambos personajes utilizan un sistema de navegación que marca objetivos y puntos de interés secundarios, pero la interacción con el entorno es limitada. Muchas de las mecánicas —como equilibrarse, escalar o activar anomalías— resultan demasiado simples y, con el tiempo, repetitivas.
El componente de tensión llega con la presencia de Nemesis, una entidad alienígena que acecha en espacios cerrados. Aunque no puede ver, responde al sonido, lo que introduce mecánicas de sigilo básicas: evitar correr, no pisar agua y generar distracciones usando el entorno. La idea es interesante, pero su ejecución se queda corta y rara vez genera verdadera presión. Donde el juego sí destaca con claridad es en su apartado audiovisual. Los paisajes helados, las tormentas, los cambios climáticos y la escala del entorno construyen una atmósfera muy lograda. Técnicamente es exigente, pero se mantiene estable en rendimiento, con caídas puntuales en zonas específicas.
La banda sonora, de corte instrumental, acompaña bien, aunque su uso es algo limitado en momentos donde podría reforzar más la experiencia. El problema principal aparece cuando se analiza el conjunto: el ritmo es irregular y la jugabilidad, en general, carece de profundidad. Las primeras horas pueden resultar especialmente pesadas, y aunque el tramo final mejora ligeramente, nunca termina de despegar del todo. Muchas secciones se sienten alargadas innecesariamente, y las secuencias más dinámicas son demasiado breves como para compensarlo.
Narrativamente, el enfoque en la relación entre Ariana y Thomas no termina de sostener el interés. Aunque hay una clara intención de construir un vínculo emocional, los personajes no logran evolucionar de forma convincente. Ariana puede resultar excesivamente intensa, mientras que Thomas, aunque más ligero, tampoco aporta un contraste lo suficientemente fuerte. Además, la historia es bastante predecible y deja en segundo plano uno de sus elementos más prometedores: el misterio del planeta.
