Si estás preguntando qué quieren decir los autores con el musical, literalmente. El juego está dominado por la música de principio a fin y en todas las capas de la experiencia. Sobre todo, es hermoso, gracias a los compositores, incluido el nombre de Austin Wintory, a quien puedes asociar con la banda sonora de Journey, entre otros. Igualmente, importantes son las actuaciones de canto. Ya he mencionado a Laura Bailey, que canta con diferencia como la heroína principal, pero ciertamente corresponde mencionar otra voz conocida no solo de los juegos de Naughty Dog, Troy Baker, la actriz Janina Gavankar (Iden Versio – SW Battlefront II) o el gran Anthony Rapp, aunque en un papel completamente episódico. Solo un buen canto» ciertamente no sería suficiente. En primer lugar, realmente me sentí como si estuviera viendo un musical. Los números musicales son parte de la narrativa, transmitiendo información específica e importante o revelando los pensamientos y sentimientos de los personajes. Ambos igualmente cruciales para progresar en el juego. La banda sonora funciona con leitmotivs y la melodía central desde el comienzo de la historia se convierte no solo en una especie de jingle de acompañamiento, sino que también simboliza una especie de catarsis, resolución. Escucharlo es una recompensa. Sin mencionar que el jugador tiene mucho control sobre los números musicales. Las decisiones directamente durante las canciones se encuentran entre las más importantes que pueden determinar el destino de los personajes, y también cambian fundamentalmente la redacción de la canción. La heroína principal Grace, en cuya piel nos ponemos, suele aplicar tres enfoques: carismático, lógico y una especie de rudo y agresivo. A pesar de que jugué como la «buena» y comprensiva Grace la mayor parte del tiempo, tratar de rapear batalla con la ex reina del inframundo también tiene algo que ver.
Son los diálogos musicales y clásicos los que ocupan tanto tiempo que no hay nada más que hacer. El juego se reduce a mirar y tomar decisiones. El único contenido ligeramente diferente es la exploración del entorno, que tiene lugar a través de un menú en el lateral de la pantalla. Aquí y allá, puede elegir el orden en el que visitará cada ubicación en el mapa. No hay interrupción del bucle de la canción, el diálogo, la canción, el diálogo, etc. Pero esto no es un reproche de mi parte en absoluto. Estoy infinitamente agradecido de que los creadores evitaran incluir eventos de tiempo rápido que impregnan el género de películas interactivas de principio a fin. Además, creo que los eventos que tienen lugar en la pantalla (y de nuevo la música) no dejarán que los jugadores caigan en la idea de que también les gustaría «jugar». Además de todo esto, la historia se intensifica excelentemente. A lo largo de los tres actos, mi impresión y participación con los dioses griegos en el mundo humano moderno solo creció. Todo el concepto del musical se explica por la personalidad de la protagonista, que se convierte en la última musa, y es en el canto que se oculta su poder sobrenatural: con la ayuda de la música puede entrar dentro de los demás. Aquí es donde entran los dilemas morales. ¿Hasta qué punto puedo influir en las intenciones, pensamientos y emociones de otras personas? ¿Cuándo intervenir en nombre del bien mayor, y cuándo dejar el destino del hombre en sus manos? Sin duda, te harás tales preguntas en varias escenas tensas. Esto es ayudado por la calidad de los textos y el guión. Los personajes cobran vida en sus conversaciones, y a pesar de que hay bastantes de ellos, logré construir una cierta relación con cada uno de ellos. No necesariamente amigable, sospechaba de algunos personajes, cambié de opinión sobre otros. Gracias a los grandes personajes y al buen hacer de los creadores detrás de los teclados, especialmente las escenas posteriores pueden evocar emociones realmente fuertes. No voy a mentir, en un momento (en relación con la música fuerte) estaba al límite, lo que no suele sucederme a mí.
Durante mucho tiempo, tuve la impresión de que el diálogo no afectaba directamente el viaje de Grace y sus amigos. Y aunque solo he jugado el juego una vez, creo que el viaje en sí realmente no será muy diferente cuando juegue repetidamente. Los eventos pueden ocurrir en un orden diferente, pero la mayoría de ellos probablemente tienen que suceder. Por el contrario, lo que realmente se puede influir son las relaciones con los personajes, que se manifiestan plenamente al final del juego. El sistema que aplica en relación a las decisiones del jugador puede recordarnos a Life is Strange: True Colors y remotamente al segundo Mass Effect. La construcción de relaciones también variará de acuerdo con la elección de tres beneficios que corresponden a los enfoques mencionados anteriormente. A medida que juegues, desbloquearás dos de los tres, cada uno con respuestas especiales ocasionales desbloqueadas. Los desarrolladores han elegido una estilización cómica para Stray Gods, que se puede reprochar con poco. Los dibujos son agradables y se adaptan perfectamente al estado de ánimo cambiante de la narrativa (el juego realmente combina humor y momentos serios a la perfección). Los personajes no están animados, solo sus posiciones cambian intermitentemente, como en los marcos de los cómics. La forma recuerda sorprendentemente a As Dusk Falls del año pasado, al igual que están dotadas de animación suave, como puertas. En el nuevo musical, a diferencia del drama de Interior Night, el entorno también está dibujado a mano. Las escenas en Stray Gods son un poco más estáticas.
Desafortunadamente, los gráficos sufren un poco cuando los personajes se acercan demasiado a la cámara. Especialmente en la gran pantalla de televisión, era imposible no notar la dudosa resolución, especialmente notable en las caras. Para ser justos, jugué en Xbox Series X sin un parche que abordara la calidad de la imagen y estaba disponible para los revisores en PlayStation y PC. Los autores prometen mejorar los controles ligeramente molestos del gamepad y corregir el sonido a veces desequilibrado. Pero ninguno de los problemas cambia fundamentalmente mi impresión general de jugar. En el clímax del tercer acto, me senté con la boca abierta, los auriculares en las orejas, y automáticamente apreté el diálogo de acuerdo con el personaje que había construido para «mi» Grace durante las siete horas en el juego. Reformulo deliberadamente la longitud del título, porque originalmente esperaba una sesión más corta e íntima. En cambio, en el contexto del género, obtuve una carga completa con una serie de momentos épicos y tensos.
